La fotografía comercial no es solo sobre capturar un producto, sino mas bien contar una historia visual. Los detalles del estilismo y la forma en que presentamos el producto pueden transformar una simple imagen en algo que cautive y enganche al espectador.
En esta entrada, quiero compartir 12 ideas de estilismo que te inspirarán a crear fotos más dinámicas y atractivas. No importa si trabajas con marcas de cosméticos, moda, alimentos o cualquier otro producto, estos recursos te ayudarán a destacar la esencia de lo que estás fotografiando.
Hay ciertos estilos de fotos que a las marcas siempre les encanta, y la razón es porque son ATRACTIVAS, ENGANCHAN y FUNCIONAN. ¿Por qué? Porque utilizan los siguientes recursos:
1.-Levitación
Esta técnica consiste en presentar los productos de tal forma que parece que están flotando o levitando. Es una recurso más conceptual, novedoso y divertido. Aquí necesitarás la ayuda de alguna herramienta que te ayude a sostener los productos en el lugar que quieres. Aquí te dejo un Reel de la imagen RAW frente a la EDITADA para que veas cómo monté la escena para conseguir que las latas levitaran.
Puedes encontrar mis manos extra de estudio aquí ( me ayudaron a sujetar los palillos).
Para lograr la levitación de un producto o ingrediente también puedes usar herramientas como hilos invisibles o soportes transparentes que sostienen el objeto sin que se vea o que se vea lo mínimo. Un truco es editar la imagen en postproducción para eliminar cualquier soporte visible y dar un toque más «mágico» al producto.
2.-Paleta Monocromática
¿Quien no se ha enamorado alguna vez de una imagen donde predomina mayoritariamente un solo color? El recurso que se utiliza es la repetición del color en los diferentes elementos de la imagen, usando diferentes tonos.
Para crear una imagen monocromática atractiva, no se trata solo de un color principal. Puedes incorporar diferentes subtonos de ese color en las sombras, los reflejos o incluso en los accesorios del set. Por ejemplo, si estás trabajando con un producto de cosmética o alimentación, puedes usar un fondo de tonos pastel y añadir detalles sutiles, como flores, bases y telas que armonicen con la paleta, para dar más textura a la imagen.
3.-«The Hero Shot»
En este tipo de imágenes el producto se encuentra generalmente sobre un pódium o stand ( En esta entrada te explico cuáles son mis stands y props favoritos y dónde encontrarlos) y la cámara se sitúa en una posición más baja y mirando hacia el producto, que suele estar más alto.
Suelen ser imágenes muy poderosas y que no pasan desapercibidas.
Las imágenes de producto tipo «Hero Shot» destacan el producto al máximo. Son perfectas para mostrar la identidad de la marca, especialmente en publicidad de lujo o productos de alta gama. Coloca el producto en un pedestal o base, lo que genera una sensación de protagonismo, mientras la cámara se encuentra en una posición baja para resaltar su grandeza. Este tipo de fotos funciona muy bien para marcas que buscan una imagen sofisticada o premium.
4.-«Hands in Frame»
Utilizar elementos humanos es un recurso muy utilizado en fotografía de producto, sobre todo cuando el producto en sí es de cuidado personal o necesita ser manipulado de alguna forma con las manos. Este recurso aporta una sensación de naturalidad y cercanía, lo que ayuda a los consumidores a conectar emocionalmente con el producto. Al ver manos en la imagen, el espectador puede sentirse más cercano al producto y visualizar mejor cómo se utilizaría en la vida real, lo que incrementa la confianza y el deseo de compra.
Este tipo de fotos funcionan especialmente bien en productos como cremas, aceites, cosméticos y otros artículos de cuidado personal, donde el acto de aplicar o usar el producto es parte integral de la experiencia. También puede ser útil para productos alimenticios, como una mano que sostiene un café o una pieza de pan, lo que hace la imagen más humana y accesible.
Consejos para que las manos luzcan bien en la foto:
Asegúrate de que las manos estén cuidadas, hidratadas y las uñas limpias. Este detalle puede parecer pequeño, pero las marcas de cuidado personal prestan mucha atención a estos aspectos, ya que representan la imagen de su producto.
Si las manos van a interactuar con el producto, asegúrate de que el gesto sea natural. Evita poses rígidas o exageradas, ya que pueden restar autenticidad a la imagen.
También es importante elegir el color de las manos y de las uñas en armonía con el producto y el contexto de la marca. En productos de lujo, por ejemplo, las manos pueden llevar tonos neutros o elegantes, mientras que para marcas más frescas o divertidas, las uñas pueden llevar colores vibrantes que resalten el carácter de la marca.
Recuerda que este recurso no solo se limita a las manos, sino que también puedes jugar con otras partes del cuerpo, como los brazos o incluso los pies en ciertos productos, para aportar más dinamismo a la imagen.
5.-Patrones
Es una técnica que está muy de moda y que consiste en repetir el mismo producto a lo largo de toda la imagen. Puede ser el producto tal cual, el producto abierto y sin abrir, o bien un grupo de diferentes productos de la misma marca o que tengan relación entre sí. Son generalmente súper atractivas, divertidas y no requieren mucho atrezzo, lo que facilita su creación, además de mantener el foco completamente en el producto.
Los patrones se pueden utilizar de forma creativa para llamar la atención del espectador y crear un sentido de dinamismo visual. Se pueden lograr efectos llamativos al alinear, rotar o variar el tamaño de los productos dentro de la composición, creando una sensación de repetición y simetría que es agradable a la vista. Además, el uso de patrones permite que el producto se «resalte» en el contexto de una marca, manteniendo la imagen fresca y moderna.
Consejos para crear patrones atractivos:
Juega con la disposición del producto. No siempre tienes que colocar los productos de forma alineada o simétrica; puedes jugar con la disposición en ángulo, crear curvas o incluso usar una disposición aleatoria, siempre que la composición resulte equilibrada.
Experimenta con el color. Los patrones pueden ser aún más atractivos si se usa una paleta de colores que resalte la esencia del producto. El contraste de colores también puede ser un gran aliado para generar interés visual y hacer que los productos resalten más.
Para lograr estos patrones, se puede comenzar con un montaje físico o crear la imagen digitalmente en Photoshop. Si decides crear el patrón de forma digital, asegúrate de que la resolución y la calidad del archivo sean lo suficientemente altas para que el resultado final sea nítido y profesional.
También puedes aplicar variaciones en el fondo o en la textura del patrón para darle profundidad. Por ejemplo, un fondo liso puede ayudar a que el producto se vea más destacado, mientras que un fondo con textura puede añadir más complejidad y dinamismo.
Recuerda que los patrones pueden ser una herramienta poderosa para mantener la imagen limpia, moderna y visualmente atractiva. No subestimes el poder de la repetición para crear un impacto memorable.
6.-«The Shelfie»
Este recurso fotográfico es muy efectivo, especialmente cuando se trabaja con productos de higiene personal, cosméticos o productos de cuidado del hogar. El concepto de «Shelfie» se basa en crear una escena que simule una balda de baño o un estante de productos, lo que le da un toque de autenticidad y realismo a la fotografía. Es un recurso que aporta una sensación de hogar, naturalidad y funcionalidad, ideal para marcas que buscan conectar emocionalmente con su audiencia, mostrando cómo sus productos pueden ser parte de la vida cotidiana de los consumidores.
Este tipo de imágenes generalmente se acompaña de atrezzo temático que complementa el producto y refuerza el contexto en el que se va a utilizar. Por ejemplo, si estás fotografiando productos de cuidado personal como champús, cremas o aceites, podrías añadir esponjas, peines, toallas, flores frescas, ingredientes naturales o incluso libros de estilo de vida para dar la sensación de un baño acogedor y ordenado. Todo debe estar en armonía, no solo con el producto, sino con el estilo de vida que la marca quiere transmitir.
Consejos para crear una imagen efectiva de «Shelfie»:
Elección de las baldas: Puedes utilizar diferentes tipos de estantes para dar variedad a tus fotos. Las baldas de cristal son perfectas para un look minimalista y elegante, mientras que las de madera o acrílicas aportan un toque más cálido y natural. Piensa en el estilo de la marca y lo que quieres transmitir al público.
Composición de los productos: Si estás trabajando con varios productos, asegúrate de organizar los productos de forma que no se vean amontonados. Puedes agrupar los productos por tamaño o color para dar armonía a la imagen. También puedes superponer los productos, pero con cuidado, para que cada uno sea claramente visible.
Uso del atrezzo: El atrezzo debe complementar el producto y la temática de la imagen. Para productos de cuidado personal, las esponjas, toallas o incluso flores frescas son excelentes opciones. Si se trata de productos de cocina, tal vez un toque rústico con madera o utensilios de cocina podría encajar bien. Lo importante es que el atrezzo no compita con el producto, sino que lo resalte.
Perspectiva y ángulo: La perspectiva es clave para que la imagen funcione. Las fotos «Shelfie» suelen capturarse desde un ángulo ligeramente elevado, de manera que se vea claramente cada producto en el estante. Asegúrate de que los productos más importantes estén en el centro o en las zonas de mayor interés visual.
En resumen, el recurso del «Shelfie» no solo funciona como un elemento visual atractivo, sino que también permite transmitir el estilo de vida de la marca de una manera muy efectiva. Es una excelente opción para mostrar productos de cuidado personal y de hogar en su contexto, aportando un toque de calidez, orden y practicidad.
7.-Mostrar Ingredientes
Mostrar los ingredientes de un producto en la fotografía no solo ayuda a acercar al consumidor a la composición del producto, sino que también puede resaltar sus características más atractivas, como su frescura, calidad o los beneficios que aporta. Este recurso es muy utilizado especialmente en productos de cocina, bebidas, cosméticos y artículos de cuidado personal. Las imágenes que muestran los ingredientes suelen tener un fuerte componente visual, destacando las texturas y colores naturales de los elementos, lo que hace que el producto sea aún más deseable y auténtico.
Este tipo de fotografía puede transmitir un mensaje claro sobre la calidad del producto, así como sobre la filosofía detrás de la marca, especialmente si se utilizan ingredientes naturales o exclusivos. Además, es una forma de generar confianza en el consumidor, mostrando de forma transparente qué está incluido en el producto.
8.-Texturas
Las texturas en fotografía de producto son un recurso extremadamente eficaz para crear imágenes atractivas y cautivadoras. Este enfoque permite revelar lo que hay en el interior del producto, lo cual puede ser un detalle visualmente impactante y generar una mayor conexión con el espectador. Las texturas pueden transmitir una sensación táctil a través de la imagen, lo que hace que el producto parezca más real y palpable. Desde la suavidad de una crema hasta la rugosidad de un objeto, las texturas aportan una capa adicional de interés que puede hacer que un producto destaque y atraiga la atención.
Algunas formas comunes de presentar texturas en fotografía de producto:
Gotas de producto: Si estás fotografiando productos líquidos como cremas, aceites o bebidas, puedes capturar las gotas que se forman sobre el producto o en superficies cercanas, generando un efecto visual que resalta la frescura y la calidad del producto.
Rayas o pinceladas: Los productos con acabados cremosos, como maquillaje, cremas o geles, pueden mostrar rayas o pinceladas sobre superficies lisas, lo que permite que la textura se aprecie claramente. Este recurso se utiliza para dar una sensación de delicadeza y sofisticación.
Swatches (muestras de producto): En productos de cosmética, como labiales o sombras de ojos, las muestras en forma de swatches (pinceladas de producto sobre la piel o una superficie limpia) permiten que el espectador vea cómo el producto se aplica y qué textura tiene al contacto.
Cortes o fracturas: Para productos como pasteles, panes, o productos con texturas internas complejas (como una crema o un gel), se pueden mostrar cortes o fracturas en el producto. Esto no solo revela la textura interna, sino que también crea una imagen dinámica y atractiva.
9.-Flat lay con Formas Geométricas
El uso de formas geométricas en un flat lay es una excelente manera de dar estructura y dinamismo a una fotografía de producto. Este enfoque consiste en incorporar patrones geométricos dentro de la composición de la imagen, ya sea con elementos de producto o con objetos adicionales que complementen la escena.
¿Por qué funciona? Las formas geométricas generan un ritmo visual que puede hacer que una imagen sea más atractiva y memorable. La repetición de formas o la mezcla de diferentes tamaños puede crear una sensación de equilibrio o tensión, dependiendo de cómo las distribuyas. Además, el uso de geometría puede hacer que un producto resalte, dándole un contexto visual que lo hace más interesante.
Cómo integrar formas geométricas en tu fotografía:
- Mezcla de formas: Si prefieres algo más dinámico, puedes combinar diferentes formas geométricas en la misma composición. Usar triángulos, círculos y líneas de manera estratégica puede añadir complejidad y dinamismo a la imagen. Por ejemplo, coloca un producto en el centro y rodealo de formas de diferentes tamaños y colores, como una mezcla de círculos y cuadrados de colores complementarios, para que el producto se convierta en el punto focal dentro de un patrón interesante.
Formas geométricas como marco: Otra técnica es usar formas geométricas para enmarcar el producto. Puedes usar líneas o formas que rodeen parcialmente el objeto para enfocar la atención en él y al mismo tiempo agregar un toque moderno a la imagen. Por ejemplo, usar líneas diagonales o un marco de cuadrados para dividir visualmente la foto y hacer que el producto sea el protagonista.
Formas con elementos de atrezzo: No es necesario que las formas geométricas sean solo representaciones gráficas; puedes utilizar objetos físicos que encajen en la temática. Por ejemplo, si estás fotografiando productos de cocina o alimentación, podrías usar ingredientes cortados en formas geométricas (como rodajas de pepino o zanahoria), o utensilios de cocina (como platos redondos o tazas cuadradas) para reforzar la idea de las formas.
10.-Sin Props
10.- Sin Props
En fotografía de producto, el dicho «menos es más» se aplica perfectamente cuando se opta por un enfoque minimalista, sin utilizar atrezzo o elementos adicionales. Este estilo se centra exclusivamente en el producto, eliminando todo lo que podría distraer la atención de la pieza central. El resultado es una imagen limpia, directa y sofisticada, que pone todo el énfasis en lo que realmente importa: el producto.
¿Por qué funciona?
La clave de este estilo está en la simplicidad. Al eliminar los props, el producto se convierte en el protagonista indiscutible de la imagen. Este tipo de fotografía es ideal para marcas que desean transmitir una imagen clara y sin distracciones, donde cada detalle del producto es cuidadosamente destacado. Además, las imágenes sin props suelen ser muy efectivas para mostrar la calidad, el diseño o los detalles del producto de manera sencilla pero impactante.
11.-Ondas de agua
Este tipo de imágenes funcionan super bien, son divertidas y muy fáciles de hacer, aunque requieren de paciencia. Necesitaremos:
- Una bandeja acrílica y transparente grande
- Un fondo que pondremos debajo de la bandeja
- Agua para rellenar la bandeja
- Un secador para mover el agua
- El producto en sí
Son ideales como contenido para los meses de verano ya que nos transportan directamente a la piscina y a la playa.
Yo estoy usando actualmente esta bandeja , que mide 50x30cm. Es suficiente si trabajas con productos que no sean muy grandes, pero en ocasiones se me queda pequeña para otros. Lo bueno que tiene es que es bastante asequible, lo malo que viene con dos asas huecas, las cuales tuve que tapar con unas láminas de plástico y silicona para poder llenarla más de agua y crear olas más interesantes.
Si tenéis más presupuesto, os recomiendo ésta, que mide 60x60cm y que os servirá para prácticamente todo tipo de productos.
12.-Superficie Reflectante
La técnica de superficie reflectante se utiliza en fotografía de producto para crear una sensación de sofisticación y elegancia mediante el uso de espejos o superficies brillantes que reflejan el producto. Este estilo aporta un efecto visual impresionante, donde el producto parece duplicarse en el reflejo, lo que genera una imagen de mayor impacto visual.
¿Por qué funciona?
Los reflejos pueden añadir una capa de complejidad y profundidad a las imágenes, haciendo que el producto se vea más dinámico. Al reflejarse, el producto parece más “grande” y detallado, lo que puede resaltar sus características de una manera única. Es especialmente eficaz para productos de alta gama o lujo, como relojes, joyas, cosméticos, o gadgets electrónicos, donde se busca transmitir una sensación de exclusividad.
¿Cómo hacer fotos con superficie reflectante?
Elige una superficie reflectante adecuada: Lo primero es seleccionar la base reflectante. Puedes usar espejos, superficies acrílicas, o incluso vidrio pulido para lograr el reflejo. Lo ideal es que la superficie sea lo suficientemente limpia para evitar manchas o distorsiones que arruinen el efecto visual.
Control de la iluminación: La luz es crucial en este tipo de fotografía. Si no tienes una buena distribución de luz, se reflejarán sombras indeseadas o incluso los propios equipos de fotografía. Asegúrate de iluminar adecuadamente el producto desde diferentes ángulos para obtener un reflejo limpio y atractivo.
Posiciona el producto de manera estratégica: Coloca el producto sobre la superficie reflectante y experimenta con su posición para obtener un reflejo interesante. Si el producto tiene muchos detalles o partes pequeñas, puedes optar por un ángulo bajo para capturar más detalles del reflejo.
Ajuste del ángulo de la cámara: Como el reflejo puede incluir otros elementos indeseados, como trípodes o fondos no deseados, es fundamental ajustar el ángulo de la cámara para minimizar estos elementos en la toma. Un ángulo bajo o lateral puede ser útil para resaltar solo el producto y su reflejo sin distracciones.
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