Mi equipo para fotografía de producto y gastronómica: cámara, lentes, iluminación y más
Elegir el equipo para fotografía de producto profesional puede ser una de las decisiones más importantes (¡y estresantes!) cuando te inicias o te profesionalizas en este sector. No se trata solo de comprar la cámara más cara o el flash más potente, sino de construir un equipo estratégico que se adapte a tu estilo, tus espacios y los resultados que quieres ofrecer a tus clientes.
En esta entrada te comparto exactamente qué utilizo hoy como fotógrafa especializada en producto y gastronomía: cámaras, lentes, iluminación, accesorios y herramientas que me ayudan a trabajar de forma profesional y eficiente. También te cuento qué usaba cuando empecé, qué recomiendo si estás empezando y cuáles serán mis próximas inversiones para seguir creciendo.
Si estás buscando una guía real, clara y basada en experiencia sobre qué equipo necesitas para fotografía de producto profesional, sigue leyendo.
Cuerpo de cámara: qué uso y por qué
Mi primera cámara: Canon 800D (Crop Sensor)
Esta fue mi compañera durante el primer año. Funciona bien para empezar, pero si haces fotografía de producto o trabajas en espacios reducidos, puede resultarte incómoda.
¿Por qué?
Porque al ser “crop sensor”, una lente de 50mm se comporta como una de 70-80mm, lo que te obliga a alejarte más del producto. Si no tienes mucho espacio, esto limita tus opciones de composición.
Mi cámara actual: Canon 6D Mark II
Llevo usándola desde 2021. Es fiable, profesional y más asequible que otras full frame.
✔ Excelente calidad para fotografía.
❌ No la recomiendo para vídeo (su rendimiento en ese aspecto es limitado).
Si estás enfocada 100% en fotografía comercial, esta cámara es una gran opción.
Próxima inversión: Canon R5 Mirrorless Full Frame
Este será el próximo paso en mi equipo. He investigado muchísimo, y es ideal para quien busca:
Mayor calidad y resolución.
Grabación de vídeo profesional.
Transición al sistema mirrorless, que es el futuro del sector.
Es una inversión importante, pero sin duda una apuesta por crece
Lentes para fotografía de producto y gastronómica
Canon EF 50mm f/1.8
Asequible, luminosa y perfecta para comenzar.
Su f/1.8 permite jugar con la profundidad de campo y conseguir ese bokeh tan bonito.
Ideal para destacar un producto en primer plano y crear imágenes atractivas con poco presupuesto.
Si estás empezando, esta lente es una opción increible en cuanto a resultados y precio.
Tamron 24-70mm f/2.8
Lente versátil para adaptarse a distintos tipos de planos: desde escenas generales hasta detalles.
Su apertura constante de f/2.8 permite mantener el mismo look en distintas distancias.
Perfecta para quienes tienen clientes variados y buscan agilidad sin cambiar de lente constantemente.
Canon 100mm f/2.8 Macro
La utilizo para capturar detalles minúsculos: texturas, gotas, superficies.
Ideal para fotografía gastronómica cuando se necesita resaltar ingredientes o acabados.
Una lente clave si quieres dar ese salto a trabajos más refinados.
Consejo: A medida que subas de nivel y especialices tu estilo, esta lente marca la diferencia.
Iluminación: cómo ilumino mis sesiones
Flashes de Estudio
Dentro de mi equipo de iluminación profesional utilizo dos flashes potentes, versátiles y 100% compatibles entre sí: el Godox AD400 Pro y el Godox AD600 Pro II.
Godox AD400 Pro
Es el flash que estoy usando actualmente de relleno para fotografía de producto en estudio. Tiene potencia más que suficiente (400 Ws) para iluminar escenas de tamaño medio, funciona muy bien con softboxes y me da control total sobre la intensidad de luz.
Además, recicla muy rápido, lo que agiliza el ritmo en sesiones con muchos productos.
Godox AD600 Pro II
Este flash es mi inversión más reciente y representa un paso hacia producciones más grandes y complejas. Con 600 Ws de potencia,destaca por su estabilidad de color y una luz de modelado más potente, lo cual se agradece cuando quieres visualizar con precisión los las sombras antes de disparar.
Ambos flashes comparten el sistema Godox X, lo que me permite sincronizarlos y controlarlos desde un solo trigger (el Godox X Pro C), lo cual es muy útil.
Luz continua: Godox SL150
Ideal para vídeo o sesiones donde necesitas ver la luz en tiempo real.
Su comportamiento es más natural y facilita la composición visual.
Aporta control y seguridad si estás aprendiendo iluminación.
Ojo: se queda corta si usas cámaras menos luminosas o aperturas más pequeñas. Si quieres hacer vídeo profesional te recomiendo una versión con más potencia.
Trigger: Godox X Pro C
Conecta la cámara con el flash de forma remota y precisa.
Fácil de usar, incluso si no tienes mucha experiencia en iluminación.
Permite controlar canales, potencia y modos del flash desde la cámara.
Mejora el flujo de trabajo y te evita interrupciones.
Modificadores de luz: mis softboxes
60×90 cm: perfecto paradirigir la luz y trabajo con escenas más pequeñas. Normalmente suficiente para fotografía gastronómica o de producto pequeñas-medianas.
120×80 cm: para tomas más amplias, sets con más productos o iluminación envolvente.
Ambos me permiten controlar el contraste y suavidad de las sombras, algo vital en fotografía de producto.
Soportes y accesorios imprescindibles
C-Stand Neewer para flat lays
De calida, estable, seguro y versátil.
Me permite trabajar cenitalmente (vistas desde arriba) y sujetar tanto cámara como fondos, flashes, telas y otros artilugios..
Ideal para fotografía gastronómica y de producto para coposiciones de tipo flat lay.
Trípode
Sigo usando el primero que compré (¡sí, aún funciona!).
Pero recomiendo invertir en un Manfrotto si quieres seguridad y precisión.
Importante para fotos nítidas y bien enfocadas, sobre todo si trabajas con productos
Portafondos ajustable
Fundamental para cambiar fondos rápida y cómodamente.
Sirve para papel, vinilo, tela… y se adapta según el ancho que necesites.
- Se instala muy fácilmente
Ayuda a mantener los sets ordenados y con aspecto profesional.
Si trabajas en fotografía de producto o gastronómica, tener un portafondos de calidad y versátil como este puede facilitarte mucho la organización de tu estudio y la rapidez en los cambios de set.
Es un accesorio básico que hace que las sesiones de fotos sean mucho más fluidas y profesionales, manteniendo los fondos siempre tensos y sin arrugas
Herramientas que agilizan mi flujo de trabajo
Tablet + app Canon Camera Connect
Visualizo las imágenes en una pantalla grande en tiempo real.
- Se conecta a la cámara mediante Bluetooh o Wifi.
- A través de la app «Canon Camera Connect»
Verifico foco, exposición y composición sin tocar la cámara.
También útil si necesito disparar de forma remota.
Tarjetas de memoria: SanDisk
Mínimo: 64 GB, 95 MB/s.
Fiables, rápidas y resistentes ( si las tratas bien)
Disco duro externo
Uso un WD 4TB.
Importante para trabajar con archivos RAW grandes.
Recomendación: tener siempre dos copias (uno principal + respaldo).
Conclusión: invierte poco a poco, pero con estrategia
No necesitas tener todo desde el principio. Pero sí necesitas invertir inteligentemente, sabiendo qué herramientas te permiten crecer y mejorar el resultado de tus imágenes.
Este es el equipo que me acompaña y me permite crear fotos profesionales, entregar resultados impactantes y seguir disfrutando de mi trabajo cada día.
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